Sobremesa_02: música, literatura y gastronomía
Miércoles, 29 de mayo de 2024.
Fecha
Miércoles, 8 de noviembre de 2023.
Horario
20:00 h
Frecuencias Ancestrales es una exploración audiovisual de los sonidos de las culturas ancestrales de México, por / b e y o n d / y Pedro Maia que se define en primer lugar en una colaboración entre /beyond/ y el productor del álbum original Oscar Carrillo que en un proceso creativo conjunto, buscan simbiosis y sinergías entre
las músicas rituales antiguas y los ritmos repetitivos adoptados por varias corrientes de la música de vanguardia. Juntos crean un diálogo entre las posibilidades metodológicas y los resultados formales y estéticos de una y otra, dando lugar a un show en riguroso directo que nos adentra en las escenas de ritual mexicana.
Hoy hablar de / b e y o n d / es hablar de la búsqueda de la luz. A través de la oscuridad, en un viaje lleno de intensas emociones; De sets en vivo a base de beaks y texturas sonoras; un proyecto sensible que transporta al oyente al lado más melancólico y crudo de música electrónica de estos tiempos. /b/ es un proyecto de Fran Mora, un Músico sevillano con una dilatada trayectoria como DJ y productor, especialmente en la escena barcelonesa y londinense. En 2012 comenzó su proyecto personal bajo su AKA /beyond/, el cual fue consolidado tras su debut “Ahora veo que hay luz / b e y o n d / Darkness», un EP en vinilo de 12″ editado por su propio Urban Legend Etiqueta de registro. En esta obra, /b/ revela una profunda, retorcida y aspecto conceptual de su universo sonoro. El proyecto incluye un show en vivo con contraparte audiovisual, preparado por Piss & Ríe TV en colaboración con Trama Barcelona. A finales de 2016 presentaron el espectáculo en festivales de invierno como MiIRA Festival o Bicefal, además de sus frecuentes DJ Sets en grandes eventos como como Off Forum, DGTL Barcelona, Sala Apolo así como en numerosos clubs internacionales como Tresor, The Forgotten…Su último trabajo «Frecuencias Ancestrales» se publica en el sello Dublin Eotrax. Es un proyecto basado e inspirado en lo ancestral, chamánico y música ritual de México acompañada por las imágenes analógicas de el talentoso Pedro Maia, un proyecto grabado íntegramente en analógico formato junto con grupos indígenas de la zona de Guanajuato México y que ha sido presentado en eventos internacionales festivales como OMBRA, Réplika Teatro o Fanzine Fest.
Nacido en Vila do Conde (Portugal). Con base en Berlín. Cineasta portugués que trabaja predominantemente con películas de 16 mm y 8 mm, ampliando los límites entre el cine analógico, digital y en vivo. Ampliar los límites y la estética del medio analógico manipulando las materias primas, desafiando el proceso tradicional y ampliando continuamente la herencia visual y tecnológica de los métodos cinematográficos clásicos.
Su trabajo ha sido presentado y exhibido en festivales de cine, instituciones y galerías de renombre, incluidos The Barbican Center, Serralves Museum, The Centre Pompidou, Tokyo Contemporary Art Museum, Armenian Centre for Contemporary Experimental Art, MACBA Barcelona, Edinburgh International Film Festival, Mostra São. Paulo, Curtas Vila do Conde, Indie Lisboa, entre otros.
Maia ha contribuido a proyectos de Patti Smith, Soundwalk Collective, Danny Elfman y Lucrecia Dalt y ha presentado actuaciones en solitario y colaboraciones con músicos como Vessel, Shackleton, Holy Other, Visionist, Kevin Richard Martin, Shapednoise, Jacaszek, Shxcxchcxsh, Tropic of Cancer, Craig Leon, Lee Ranaldo, Raul Refree, Fennesz, Nisennenmondai, y muchos otros, con presentaciones de estos a nivel mundial en festivales de primer nivel como Sonar, Unsound, Berlin Atonal, Ars Electronica, All Tomorrow’s Party, Mutek Montreal, Mutek Mexico, Dekmantel, TaicoClub Japan, Red Bull Music Academy, así como en lugares de renombre como CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Eye Film Museum, Centro Cultural Contemporáneo de Valencia, CaixaForum Barcelona, entre otros.
Ha colaborado para la Dirección de Televisión Educativa, como director del canal de música Ritmo Son Latino de Televisa Network, con el centro cultural Los Cenzontles Mexican Arts Center en gira de conciertos en México y USA, como documentalista en temas musicales en Bramaro Films, realizando radio artes para Radio Educación, diseñando y dirigiendo series de radio para la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, Productor musical para C/ Producciones, Jefe de innovación educativa del CREFAL, diseñador sonoro para la Fonoteca Nacional, Compositor musical para programas de TV en Unidad de Televisión Educativa, Centro de Entrenamiento de Televisión Educativa y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Como Productor ha realizado más de 30 producciones discográficas, 6 obras de teatro y varias series de TV Educativa y Radioartes para Radio Educación, desde hace 10 años es Production Manager de la cantante Eugenia León.
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